Kåring av de 25 beste norske teaterforestillingene i det 21. århundre

Mange redaksjoner har tradisjon for å kåre årets beste filmer, teaterforestillinger, bøker, osv. opp under nyttår. Men utgangen av 2025 gir anledning til et lengre tilbakeblikk, og Norsk Shakespearetidsskrift markerer første fjerdedel av det 21. århundret med å kåre de 25 beste norske teaterforestillingene siden 2000. 

Vi har flere hensikter med en slik kåring. Den viktigste er knyttet til at teater er en flyktig kunstart, som aldri fullt ut lar seg dokumentere, verken på video eller i anmeldelser og forestillingsanalyser. De sterkeste teateropplevelsene lever og dør med den enkeltes minne. Men teateropplevelser er også betinget av tradisjon og kontekst, og en forestillings betydning kan vokse med årene, den kan sette spor som ikke var innlysende der og da. Og det kan få en til å reise spørsmål om hvilke retninger norsk teater beveger seg i. Tendenser og muligheter som ikke ble videreført. Forestillinger som ikke fikk fortjent anerkjennelse og oppmerksomhet.

Når vi oppfordrer våre lesere til å delta i kåringen, knytter det seg ikke bare til utvelgelsen av de "25 beste". For det vil være uenigheter om kriterier for kunstnerisk kvalitet. Og i en kåring som dette vil naturligvis også enkelte tilfeldigheter spille inn: slik som stemmegivernes alder og fartstid i norsk teater, eller sted/ visningsarenaer som fører til at forestillinger går under radaren. Dette er også årsaken til at vi har oppnevnt en jury, bestående av 7 personer, som hver i sær og til sammen har fulgt norsk teater tett i perioden. Juryen vil møtes og diskutere, men også supplere nominasjonene til abonnentene. 

Norsk Shakespearetidsskrift vil med denne kåringen også oppfordre våre lesere til å lese og gjenlese det som måtte finnes av kilder, i form av teaterkritikk og -forskning, omtaler og debatter, eller tidligere kåringer, som de årlige Kritikerprisene og Hedda-prisene — og nominasjonene. Det gjør vi både for å slå et slag for kritikken, som det blir stadig mindre av i norske aviser, og for faget teatervitenskap, som er truet, i likhet med andre "små" akademiske fag. Vi oppfordrer dere til å gjøre research i våre og andres arkiver. Bruk også sceneweb.no, eller snakk med hverandre og diskuter!

Alle abonnenter kan stemme på 1 til 3 forestillinger. Nominasjonene vil være anonyme for juryen. Lenke til skjemaet finner du her

Frist for innsendelse: 20. januar 2026. Resultatet av kåringen blir offentliggjort medio mars 2026.

Juryen ledes av redaktør for Norsk Shakespearetidsskrift, Therese Bjørneboe.

Juryen:

Keld Hyldig er professor emeritus i teatervitenskap ved Universitetet i Bergen. Her har han blant annet undervist i norsk og europeisk teaterhistorie, dramaturgi og teaterestetikk. Hyldig har publisert en rekke forskningsartikler og bokkapitler om Henrik Ibsen, norsk teaterhistorie, dramaturgi og scenografi. I 2019 ga han ut boken Ibsen og norsk teater. Del 1: 1850-1930 og i 2024 Ibsen og norsk teater. Del 2: 1930-2020. Hyldig skriver jevnlig teateranmeldelser i Norsk Shakespearetidsskrift.

Karen Frøsland Nystøyl (f. 1978) er scenekunstkritiker i NRK og fagredaktør for scenekunst og litteratur i tidsskriftet Periskop – kritikk av kunst for barn og unge. I 2024 mottok hun Olav Dalgard og Henrik Rytters kritikarpris. 

Andreas Wiese (f. 1958) var kommentator og anmelder for Dagbladet fra 1993 til 2014. 2014-2018 var han daglig leder av Litteraturhuset. Wiese har studert økonom og litteratur i Bergen før han tok regilinjen på Statens Teaterhøgskole. Fra 2015 til 2025 var han styreleder i scenekunst.no, der han også anmeldte teater. Han har i mange år fram til i vår vært medlem av Heddajuryen.

Matilde Holdhus har en MA i dramaturgi fra Aarhus Universitet. Hun har arbeidet ved blant annet Trøndelag Teater, Det norske Teatret og er nå ansatt ved Rogaland Teater. Hun har sittet i Heddajuryen, juryen for den nasjonale Ibsenprisen og har også skrevet flere scenetekster. 

Anette Therese Pettersen er en Oslobasert scenekunstkritiker, for blant annet Morgenbladet, Norsk Shakespearetidsskrift og Scenekunst.no. Hun har en master i teatervitenskap fra Universitetet i Oslo, og en ph.d. ved Universitetet i Agder/Kulturtanken. Pettersen er medgrunnlegger av kritikkprosjekter som Critics in Conversation (med Diana Damian Martin), Performing Criticism Globally (sammen med Geir Lindahl og Hild Borchgrevink, med PAHN) og verkstedsserien Porøse Kunstmøter. 

Per Ananiassen (f. 1964 i Berlevåg) er en norsk-samisk teaterviter, dramaturg og teaterleder. Han har vært sentral i norsk scenekunst gjennom roller som dramaturg ved Trøndelag Teater (2001– 2008 og 2021 – 2023) og som kunstnerisk og daglig leder for Teaterhuset Avant Garden, senere Rosendal Teater (2008 – 2020), i Trondheim. Han har også vært kunstnerisk leder for Bastard – Trondheim internasjonale scenekunstfestival og Den unge garde. Ananiassen er anerkjent for sitt arbeid med utvikling av nye teaterrom og for å styrke det frie profesjonelle scenekunstfeltet i Norge. I 2020 ble han tildelt Trondheim kommunes kulturpris for sin innsats i det profesjonelle kunst- og kulturfeltet. Fra august 2024 har han vært teatersjef ved Beaivváš Sámi Našunálateáhter – Det samiske nasjonalteateret Beaivváš.

Therese Bjørneboe (f. 1963). Cand. Philol. UiO, kritiker, journalist. Tidligere kulturredaktør i Klassekampen. Redaktør for Norsk Shakespearetidsskrift siden 1998. Tidligere teaterkritiker i Klassekampen, Morgenbladet og Aftenposten, samt vikariater i Dagsavisen og Dagbladet. Tidl. bokanmelder i Klassekampen og VG. Skrevet for div. norske og utenlandske tidsskrift. Tidligere medlem av juryen for International Ibsen Awards, med hovedansvar for seminarer. Tildelt Olav Dalgard kritikarpris i 2004, Willy Brandt-prisen i 2011. Heddakomiteens Ærespris 2018 og Kulturrådets Ærespris 2019.